犬升天入到大佬法眼，那他是什么，541里的对照组吗?这种事情不要哇！
而李雪亭在一旁如坐针毡：
王院长的起手式分分钟让他联想起一百个被投资人指指点点的悲惨经历，很不想拥有这种参与感。
那其实他这把年纪也还年轻，完全可以坐旁边的小板凳啊。看到李雪亭这样，方可以感觉好多了。刚刚一个人面对王院和袁女士，她精神压力也很大的。
贝嘉延开始解离之前，方可以看时间差不多，出声打断王院长的继续输出：“大家也都是同行，既然小贝哥和杰哥都在这儿那就一起聊呗，一人计短，两人计长嘛。”
轻描淡写间，甭管是指点江山的还是卑微挨训的，都被拉到一个水平线上。说这话的底气方可以还是有的。
票房+奖项还有病弱BUFF护体，现在的方可以，说句不好听的，在她面前，除了李伯伯是随身老爷爷+文字外挂，大家其实都差不多。只是受限于脆弱躯壳，狂里狂气的话在外人看来，也只是当事人病体难支，透着三分疲惫两分忧郁。
王院虽觉得和小孩一桌并论颇为别扭，见状却也不好再说什么。唉，只能说小方还是太年轻了。
大
说回正题。
李雪亭先发问到底这一趟是什么事。电话里没讲清楚，他只听说是有个本子要一起参谋。
方可以就大致说了下情况。
“唔，主旋律片……“李雪亭愣了愣。
隐喻和指代，人类语言学与心理学共轭影响下的伟大发明。通过将具体的行为、事件转化为某个特殊名词指代，将无数确切的细节统合为一个抽象整体，将特殊转化为一般，减免了情感的频繁卷入，加固了思维快速通道的壁垒。
原本含义清晰的事件则在无数次模糊指代后，被叠加上重重的虚指和默认的共识。
回归基本概念，符合公序良俗、正面积极的思想、内容、风格作品，就可以被盖定为主旋律。
本质上，任何受到广大观众喜爱的作品，其最深层的思想内核亦往往扎根于某种普世的共识，也即是某种“主旋律”。那么根据三段论可得：
任何在思想与艺术上成功的作品，即使是最流行、最大众化、最为艺术界鄙薄的商业片，也是创作者在个人审美、艺术追求与普世价值中寻找到一块共享的滩涂深挖构筑，由此才获得观众共鸣。
既然如此，为什么一部严格标准上的主旋律作品却这么难拍？无非是标准伟光正与人们认可的最普世价值之间，往往存在某种理论与现实的鸿沟。
鸿沟既然出现，那就很难装傻充愣。
一旦触及而不加批判，对房间里的大象视若无睹，那么观众就会感受到怪异与不真诚。
如何与世界真诚地和解，方可以未知详情，却也能基本猜测，这需要对周遭世界深刻的关切。
要具有罗曼·罗兰的虔诚、西西弗斯的勇气，宽容的智慧，敏锐而矫健的洞察力，并真诚地热爱具体的人。
这太难了，方可以不会。
方可以是怎样的人。
阳光会灼痛她，纯洁会刺伤她。
她从审美上尊敬美好，但自己却难以做到。她有表达欲的，总是些孤独、晦暗，敏感而幽微的心境，刻薄的讽刺与挖苦是奔腾在她血液里的本能。
强要她拍，便如强行把她塞进这身躯壳，要她阳刚、活泼，并灿烂地微笑。所以与其届时场面拟人，倒不如体面的拒绝。但拒绝也是需要技巧的。
方可以以己度人，对人类不择手段的工具理性始终怀有某种审慎的态度。尤其考虑到自己毕业证还捏在人家手里，往后片子也还得送审，就更是如此。
李渡鱼看着一副温和长者且饱受排挤的随和模样，但他能凭搞批评工作混到夏影博导，成为感官电影扶持计划的专业顾问，在获得尤里卡技术突破后更是抓紧机会，接手主旋律献礼片拍摄任务…
反正方可以是不相信李渡鱼只是盏省油的灯。自己拍，风险太大，但不代表不能从中分一杯羹。她穿越至今，除了一天到晚地肝得死去活来，也不是完全在闭门造车。毕竟没有充分积累拍摄出来的作品是空洞且干燥的，而完全不关注现实、脱离生活的艺术更是不贴合实际的自嗨。
这个世界，影视文化发展到2030年，电视剧行业无论长短，在流媒体发展影响下，曾经流行一时的制片厂中心制重新兴起，此处暂且不提。电影行业则正处于导演与制片人中心两种混合的模式。导演，作为项目的艺术总负责人，掌控视听风格、表演调度和整体美学；制片人则掌握项目总决策权，主导资金、选角、档期、发行，以市场回报为优先。
两者之间的博弈占据一部作品从立项到发行的绝大多数主线生命。在此之前的电影发展史上，还有一个编剧中心时代。就是由编剧主导作品的精神内核，强调故事、台词与人物塑造。“所以你的意思是，先制定一部合适的电影剧本，再找风格合适的导演？”李渡鱼有些犹豫。
这会不会有点太狂妄了。
还是那个问题，第五代导演群体的权力结构太过稳固，加上自有其风格，各有各的靠山。框死电影剧本，