第617章 忠诚！
再穷不能穷兄弟！
李明洋为自己的一意孤行买单，重拍前期，经费狂烧。
天天发钱！天天请客！
用钞能力烧出一个铁血的团队。
忠诚的前提还得是钱！
用钱收买人心，无往而不利！
就连特效水平都在狂热的氛围中，浴火重生，脱胎换骨。
一直以来主打魔幻风格的盘古，在写实特效方面进步极大。
特效只是工具，最终作品质量由用这个工具的人决定。
阿凡达2跨时代的特效领先技术。
依托的并不是软硬件。
而是想象力！
卡梅隆在《阿凡达2》里呈现了梦幻般的海底场景，一切看起来都非常逼真，但从身形巨大的图鲲，到先祖湾灵魂树的纹理，以及海底各种微生物，其实都是依托于丰富的想象力设计出来的。
徐客2001年上映的蜀山传，虽然票房扑街，但特效惊艳，二十多年过去了，依旧是仙侠巅峰。
御剑飞行，犹如流星划破夜空，这个想象力，当真绝顶！震撼！
另外还有虚空巨大化，幽泉骷髅怪，剑气虚影……
本以为是仙侠片的开始，没想到却是巅峰！
在仙侠氛围的塑造上，《蜀山传》难逢对手，国内的仙侠剧没有一个能打的，反而走上了邪道，虚无缥缈，烟多的一笔，在86西游记和光污染方面越走越远！
法相天地，白眉老道在天空中的“全息投影”已经领先了整个时代。
特效技术的进步是非常夸张的，20年国内的特效技术水平，已经追赶上好莱坞的水平。
但是……技术好，审美和创意，却没有太多长进，反而还倒退了
做出来的东西，处处都透露着廉价的塑料感……
徐老怪是个技术流，在技术方面的追求，有点卡梅隆的意思，然后技术往往大过于剧情。
他在追求技术这条路上，几乎都要走火入魔了。
不惜重金使用最顶级的设备，最危险的拍摄方式，去呈现华丽的特效和打斗。
于是，他的作品大多视觉惊艳、构图完美，剧情却不太经得起推敲。
所以他一人独裁，质量不稳定，
但聘请他专门负责氛围组，再合作一个讲故事厉害的导演，双剑合璧，必出口碑大精品。
比如和周星驰合作的西游伏妖。
比如一众导演联合执导的长津湖。
要说搞特效这块，徐客很牛逼，他本身就是大画家，专业漫画师水平，特别喜欢画分镜，神韵和气势兼备！
巅峰期的蜀山传，随便一个镜头都能秒了斗气化马。
比如吴竟的四十米大刀……
那画面运镜和构图堪称神来之笔，而这只是里面最普通的。
阿凡达是科幻，蜀山传是仙侠。
特效非常依赖想象力。
而现实题材的电影，对想象力的需求更多！更大！
比如2012这类灾难片。
比如寄生虫，这个存在于想象中的空间！
想象力才是驱动特效的引擎！
打破特效桎梏的利剑！
其实太有想象力也不好，太多的选择反而会迷失……
有时候误打误撞反而会成为经典。
可李明洋不是一般人，他是站在未来，看现在！审美远超这个时代。
首尔之春原片，他看过太多遍，记忆犹新。
他清楚的知道自己要什么。
在巨大的想象力与钞能力相互碰撞下，十月的某一天，一款处理光影强弱，实时模拟光线行为，让照明效果更加自然的引擎出现了！
细腻的表现，真实的光晕。
冷暖、强度、光比、角度调节难度大降，还能够追踪。
李明洋将这个引擎命名为‘追光’引擎。
特效引擎是一种降本增效，批量处理的系统。
游戏行业比较常见，比如虚幻引擎、寒霜引擎，针对的细节不同，需求不同而开发出来的引擎。
现在的游戏引擎，因为技术原因，还无法过度到电影上。
但是随着特效的迭代发展，未来很多影视特效都是基于游戏引擎而来。
最著名的就是虚幻引擎！
《哪吒2》中，美术团队使用虚幻引擎，来进行镜头即时预览，包括预览光照效果和材质效果等等。
这样可以保证制作团队能够快速调整火焰的光照强度和色彩饱和度，确保画面既热烈又不失层次感。
相比较于传统电影制作工作流，这种实时反馈的工作方式，大大加快了制作进度，并减少了后期调整的工作量。
实时渲染可以大大加快制作进度，这是游戏和影视业的普遍共识。
盘古特效，大大小小的引擎很多，通常都是作为插件在用，批量制作，大大减少重复工作量。
当然，这些引擎都是基于制作的电影类型而来，盘古在魔幻这个分类，引擎非常多，效率高、效果好。
都是经验和技术的积累。
引擎或者说插件，好处很多，坏处也很多。