方干预。你的‘戏’唱到关键时刻，我们这边的‘史料’登场时机要刚刚好。”
前后方协同作战的格局已然形成。纪连淮在台前以艺术演绎进行“象征性昭雪”，王越泽和郁尧在幕后以史料公开推动“现实性正名”，双管齐下，目标直指化解月瑶跨越百年的执念。
终于，到了拍摄整个剧本最高潮、也是最关键的一场戏——云飘飘/月瑶在得知最后一丝希望破灭，彻底绝望后，于“海棠院”戏台后台，穿戴整齐，以最决绝的方式自尽明志，留下血书控诉。
开拍前夜，纪连淮罕见地有些失眠。她不是紧张，而是一种大战将至的凝重。她再次内视丹田，玄珠依旧沉寂，幽稷没有任何苏醒的迹象。这意味着，明天的“戏中解怨”，将完全依靠她自身的力量和意志。她反复推演着表演的每一个细节，思考着如何在最恰当的瞬间，引导共情，完成那关键的精神传递。
第二天，片场气氛庄重得近乎肃穆。所有工作人员都意识到这场戏的分量，行动格外轻缓小心。“海棠院”内外被清场，只留下必要的拍摄人员。灯光被调试出一种凄艳而凝重的色调，营造出风雨欲来的压抑感。
冰见薰为纪连淮化上了她职业生涯中堪称杰作的妆容。既保留了月瑶作为一代名伶的绝代风华，眉眼间却充满了挥之不去的哀愁与绝望，更透着一股孤注一掷的决绝。那件仿制的染血戏服被小心翼翼地穿上身，冰凉丝滑的触感，仿佛真能唤醒沉睡的亡魂。
林慕云坐在监视器后，神情前所未有的严肃，甚至带着一丝不易察觉的紧张。他看了一眼准备就绪的纪连淮，两人目光交汇，无声地交换了某种默契与决心。
“全场安静！”
“第五十八场，第一镜，开始！”
场记板敲响，整个片场瞬间陷入一种极致的寂静，仿佛连空气都凝固了。
纪连淮（云飘飘）独自站在昏暗的后台，镜中映出她苍白而平静的脸。她没有立刻痛哭流涕，而是缓缓抬手，抚摸着点翠凤钗，动作轻柔，眼神却空洞得令人心碎。她开始独白，声音起初低沉沙哑，如同梦呓，诉说着命运的残酷、世道的不公、以及所爱之人的背叛与冷漠。她的台词功底在此刻展现得淋漓尽致，每一个字都像是从心底呕出，带着血泪的重量。
随着独白的推进，她的情绪逐渐累积，从最初的麻木，到压抑的悲愤，再到最终如火山爆发般的控诉！她的声音拔高，却不刺耳，充满了戏剧的张力与感染力，字字句句，如同泣血的利剑，刺向无形的敌人，也刺在现场每一个人的心上。几位感性的女性工作人员已经忍不住低头拭泪。
纪连淮完全沉浸在了角色之中。她不仅是纪连淮在演云飘飘，更是将自己作为通道，让月瑶积压百年的冤屈、愤怒、不甘与绝望，借由她的身体和声音，淋漓尽致地宣泄出来！她能清晰地感受到，戏台周围，那股熟悉的怨念能量再次被引动，并且比以往任何一次都要汹涌、澎湃！它不再仅仅是弥漫的压抑，而是化作了无形的漩涡，围绕着她剧烈旋转，仿佛在应和着她的控诉，在为自身申冤！
就是现在！
在独白达到最高潮、情绪如洪水决堤的瞬间，纪连淮按照事先演练过无数次的方式，借着转身面对镜子的动作掩护，垂在袖中的右手手指，极其迅速而隐蔽地变幻了几个简单却玄奥的手势——那是她结合自身共情天赋以及对幽稷力量运行方式的模糊理解，自行摸索出的、用于引导和聚焦精神力量的简易“印诀”，灵感正是来源于《幽灵线：东京》中对能量操控的视觉化呈现。
她将全部的精神力，连同对月瑶遭遇的深刻理解、对她清白的坚信、以及希望她得以安息的祝愿，凝聚成一股纯粹而强大的意念波动，随着这无形的手印指引，如同投石入水般，精准地投向戏台、投向那怨念漩涡的核心！
“天地昭昭，日月可鉴！我云飘飘（月瑶），今日以此身，血溅此地，但求……还我清白！证我初心！”
她念出最后一句台词，声音斩钉截铁，眼神灼灼如焚，带着一种以身殉道的悲壮与无悔。
就在这一刹那——
“咔！”
林慕云的声音带着颤抖响起，打破了现场的寂静。
戏，演完了。